Арки была создана иллюстратором Натаном Юревичусом 21 год назад. Она превратилась в графические романы, игры для консолей и виртуальной реальности, коллекционные виниловые игрушки, а теперь и в анимационный полнометражный фильм.
Арки (Джиллиан Нгуен) живет на оживленном полуострове вместе со своим отцом Блистером (Роб Коллинз).
Блистер обладает способностью к регенерации жизни и использует этот дар, чтобы ухаживать за органической жизнью полуострова. Когда его захватывает Чихуху (Тим Минчин) и увозит в ослепительный город огней, которым правит печально известный доктор Мэйби (Сэм Нилл), Арки вынуждена покинуть безопасный полуостров, чтобы спасти своего отца.
В 2020 году Дэвид Аттенборо заявил, что «спасение нашей планеты теперь является коммуникационной задачей».
Посмотрев «Страшилку», я поразился тому, как богатые визуальные метафоры и экологический фон в анимационных фильмах могут быть частью этого коммуникационного решения.
Расширяющаяся визуальная версия «Страшилки
С ростом спроса на оригинальный контент в потоковом вещании Австралия переживает бум в индустрии анимации и VFX. Scarygirl — это 3D-анимационный полнометражный фильм, в котором австралийские акценты, говоры и чувства передаются глобальной аудитории.
Анимация и визуальные способы выражения представлений о мире уже давно используются для того, чтобы донести информацию до нового поколения.
Наполненная фантастическим построением мира, дизайном персонажей и существ, вселенная Scarygirl подражает нашей заботе о мире природы и необходимости связи человека и природы.
В сюжете затронуты мрачные темы, связанные с утратой биоразнообразия, но в фильме присутствует здоровый уровень цинизма в отношении капитализма, технологических инноваций и прогресса.
Пиршество для глаз, Scarygirl имитирует игрушечную эстетику и ощущается как stop-motion. Визуально переданная история обладает огромной силой и оказывает влияние на формирование общества.
Во время моего исследования того, как иллюстративная практика работает в обществе, Юревичус сказал мне, что иллюстрация — это
как переосмысление народных и сказочных историй культур, которые не обязательно реальны, или они реальны, но это переосмысление историй, которые увековечивают идею повествования.
Личный опыт является основополагающим фактором в том, как иллюстрации Юревичуса, а теперь и анимация, передают метафоры и мифологемы мира природы и семейной жизни через антропоморфизм человеческого состояния.
В «Страшиле» мы следим за путешествием Арки, когда она обнаруживает, что мир не совсем такой, каким кажется. Юревичус создал Scarygirl из «глубокой любви к новой дочери»:
Одна из главных тем для меня в этой постоянно расширяющейся народной сказке — что значит быть частью семьи во всех ее формах и проявлениях».
В своей работе Юревичус опирается на балтийское наследие и традиции рассказывания историй: мы должны продолжать рассказывать истории о своей жизни, чтобы формировать историю. С помощью анимации он выражает свое особое восприятие мира, запечатлевая свою версию реальности.
Когда Арки начинает осваиваться за пределами своего полуострова, она понимает, что семья может быть создана из друзей и союзников, которых ты встречаешь на своем пути.
Повествование — мощный инструмент
В центре «Страшилы» — сложные отношения между отцом и дочерью: как мы реагируем на мнение родителей о нас, находим в себе ответственность и развиваем уверенность в собственной личности и выборе.
В фильме есть подлинность и искренность, с которой Арки пытается сделать наилучший выбор, используя предоставленную информацию.
Анимация обладает способностью обходить время, пространство и гравитацию, а также физический распад или телесные изменения. Персонажи анимации становятся замаскированной версией нас самих. В фильме Scarygirl мы исследуем человеческий опыт глазами осьминога, кролика и гибрида чихуахуа.
Scarygirl построена в рамках глубокой визуальной вселенной, которая опирается на физику, игрушечную текстуру и сильное использование света и цвета для передачи настроения.
Аниматоры должны сделать фантастический мир как можно более реальным, поэтому Арки двигается как человек. По мере продвижения по сюжету цвет указывает на место и этапы истории, например, на темноту, когда она встречается с хранителем порога Твидвеллером (Дебора Мейлман) и древом знаний.
Магия анимации позволяет создателям играть со временем, пространством и структурой повествования. В середине фильма есть замечательная последовательность, в которой используется 2D-стиль, чтобы перенестись в прошлое, когда Арки был слишком мал, чтобы помнить.
Иллюстрация, анимация и визуальное повествование занимают все сферы нашей жизни. Такие истории, как эта, помогают нам осознать нашу связь с местом, культурой, окружающей средой и ответственность, которую мы несем перед миром природы.
Добавить комментарий